NELSON SHIRAGA | fotografia

Mudança de endereço

2011-01-20T10:48:00.000-02:00

Novo ano, novo endereço. A partir de agora, para manter contato, por gentileza, acesse http://www.nelsonshiraga.com.br/ .
Nos vemos lá!

Blogger, obrigado pelo suporte até aqui!

Rainha do Rodeio 2010

2010-11-18T23:32:00.000-02:00

Nicole Saccon, Rainha do Rodeio de Limeira 2010, posou pela primeira vez (que honra!) para seu book fotográfico.
Mesmo sendo sua primeira experiência diante de uma lente, mandou bem. Chegou no estúdio tensa e saiu gargalhando.

Apesar da pouca idade, mostrou personalidade e atitude, características inerentes a modelos que despontam.
Simpatia em pessoa, muito alegre, mas também concentrada quando preciso.

Abaixo, alguns cliques do ensaio:

Miss Limeira 2010

2010-09-08T12:43:00.000-03:00

Dias atrás tive o privilégio de fotografar a recém eleita Miss Limeira 2010, Dhyanaina Alvaredo.
Já havia a fotografado num ensaio para a PrismaShop, mas desta vez fui procurado para fotografar para uma revista que falará sobre a Dhyana enquanto modelo.

Aqui vai uma das fotos - Provavelmente a que será utilizada na capa desta publicação (Não sei qual será a revista, pois o contato não veio da editora):

Fotoclube de Limeira

2010-08-27T15:59:00.004-03:00

Citei o Fotoclube de Limeira em várias passagens aqui, mas não falei sobre ele.
O Fotoclube nasceu em 2007 e até hoje não foi formalizado - Na verdade, ainda não está claro se a formalização é necessária (neste momento).

A idéia inicial era a de agrupar o maior número de fotógrafos amadores, profissionais e de entusiastas. Pois bem, estamos indo muito bem neste quesito: De um grupo inicial menor do que 10 integrantes, hoje estamos com mais de 250!

A boa surpresa é que, diferente dos foruns sobre qualquer tema, o pessoal do Fotoclube é super receptivo e humilde, sem egos inflados, sem gente disposta a qualquer coisa para provar que seu ponto de vista está acima de qualquer suspeita.

Em sua maioria, nosso grupo é formado por amantes da fotografia, cheios de curiosidade e em busca de informações sobre tudo o que cerca o tema.
Médicos, engenheiros, advogados, profissionais liberais, comerciários, estudantes, donas de casa, enfim, toda sorte de perfis integra o Fotoclube de Limeira.

Os fotógrafos profissionais que são membros surpreendem pela acessibilidade (e quem falou que eles devem ser inacessíveis?) e pela disposição em esclarecer as dúvidas de quem está começando na fotografia.

Como o foco é local, como o próprio nome sugere (apesar de contarmos com boa participação de pessoas de cidades próximas e até de outros estados e países), e temos a oportunidade de conhecer pessoalmente quem faz parte do grupo, fica fácil o fortalecimento dos laços e de atividades fora do plano apenas virtual. Tem sido um enorme prazer assistir se formar um grupo de verdadeiros amigos!

De tempos em tempos, sem constância, sem pressão, sem agenda, o pessoal organiza encontros para falar a respeito de fotografia e faz saídas para fotografar. Também divulga informações sobre cursos, concursos, novidades do mercado e esclarece as dúvidas técnicas através da lista de discussão.

Seguem algumas fotos de encontros:

Se você gosta de fotografia e busca um círculo social para novas amizades, entre em contato pelo e-mail fotoclube@prismashop.com.br e solicite sua inscrição!

Debate sobre mercado fotográfico

2010-07-29T09:48:00.004-03:00

clique na imagem para ampliar

Exposição coletiva INTERTEXTOS FOTOGRÁFICOS

2010-05-21T18:49:00.006-03:00

A exposição INTERTEXTOS FOTOGRÁFICOS, que apresentou resultado dos trabalhos realizados pelos alunos da oficina de fotografia ministrada em outubro de 2009 pelo professor Rogério Entringer, tornou-se itinerante e agora está no campus da UNIP Limeira.

É a primeira vez que vejo, ao menos em Limeira, uma exposição fotográfica ganhar tanta mídia: Divulgação nos jornais locais, em programa de TV, na internet e em 15 outdoors espalhados pela cidade!

FOTO: Rogério Entringer

Mérito total do Rogério, um cara muito engajado e que luta pela fotografia enquanto expressão artística, instrumento documental e até ferramenta política.

Logo falo mais sobre sua visão quanto a fotografia. Se não quiser esperar por isto, dê uma olhada aqui - Aposto que sua compreensão sobre o ato fotográfico não será mais a mesma (Apesar que só conversando pessoalmente que se entende a profundidade de leitura que este cara tem).

Também acabo de ter contato com Eduardo Mello, professor universitário de fotografia, atualmente lecionando em Campinas.
Ele está ministrando uma oficina sobre "fotografia cultural" e está dando uma enxurrada de ótimas referências aos seus alunos.
...Só espero que estes tenham visão suficiente para compreender a importância de se beber da fonte.

Devo organizar um evento que reunirá estas duas cabeças pensantes da fotografia para uma mesa, junto de fotógrafos de diversas outras áreas.
A idéia é que o debate seja forte e marcante para a fotografia regional (sim, sou pretensioso).

Contrato um fotógrafo ou compro de um banco de imagens?

2010-05-12T17:33:00.008-03:00

Chega o momento em que o cliente precisa comprar uma foto e aí vem o raciocínio da maioria: "Para quê contratar um fotógrafo, dispor de meu tempo e do tempo da minha equipe, se basta fazer uma breve busca na internet para conseguir a "mesma" foto que quero, pagando muito menos?".

É fato, não dá para negar: Os bancos de imagens estão cada vez mais completos, recheados de boas fotos. Os preços são muito acessíveis e tentadores ao cliente, principalmente quando comparados ao orçamento de um fotógrafo profissional.

Acho que não é preciso discutir a razão pela qual o valor da contratação de um fotógrafo profissional é superior ao valor de uma foto de banco de imagens, mas aqui vão alguns lembretes:
- A contrução das fotografias é personalizada, jamais encontrada em um banco de imagens;
- O cliente contará com o conhecimento do profissional para transmitir, através destas fotos, exatamente o que sua empresa quer comunicar;
- Nenhum concorrente poderá utilizar suas fotos, pois o cliente estará resguardado pela legislação;
- Ao mercado (tanto aos seus clientes, quanto aos seus concorrentes), demonstra seriedade, maturidade e profissionalismo (Já viu alguma grande empresa utilizar fotos de banco de imagens?);
- Entre outras ene razões.

Existe um fator EXTREMAMENTE IMPORTANTE que é ignorado pelo cliente (geralmente o pequeno), que opta por comprar de um banco de imagens: A imagem que o cliente fará dele quando visitar seu website ou tiver acesso ao seu material de divulgação.

Imagine a seguinte situação:
Você precisa contratar uma empresa de gestão de projetos em engenharia civil, mas não tem tempo para sair as ruas e fazer pesquisa, conhecer formas de trabalho, valores, prazos, enfim, tudo o que envolve a contratação de uma prestação de serviços.
Decide fazer uma busca pela internet e encontra três empresas, todas com sites bonitos, bem montados, com informações completas.
Apesar de não conhecer nenhuma delas, pelas informações todas parecem ter a mesma qualidade técnica.

Resolve fazer contato e clica em QUEM SOMOS, ou EMPRESA, ou qualquer link que seja designado a apresentar as pessoas que trabalham nesta empresa, e você dá de cara com esta imagem:

Você sabe que as pessoas desta foto são reais, integrantes do time de trabalho daquela empresa, mostrando quem são de fato.
Quem mostra sua cara transmite credibilidade, e a imagem da empresa se fortalece com isto.
Há a sensação de que eles realmente existem e isto transmite alguma tranquilidade.
Você se conecta.

Então acessa o mesmo link dos outros dois sites, concorrentes do primeiro, e encontra estas fotos:

Encontra apenas fotos de bancos de imagens - São as chamadas "imagens da internet". (Ignorando as marcas d'água) São bonitas, bem elaboradas, mas... Você se pergunta "Quem são as pessoas que me atenderão?", ou "Estas empresas realmente existem?".
A página é fria, sem um primeiro contato real. A empresa deixa de existir e o que passa a existir é apenas um website - Mais uma página na vasta internet.
Você não se conecta.

Estou exemplificando com empresas de gestão de projetos, onde o serviço primeiro precisa ser prestado para somente depois o cliente pagar. Agora imagine se fosse uma loja virtual em que o cliente precisa primeiro pagar para somente então receber o produto? Ou mesmo pagando depois, imagine se fosse uma prestação de serviços em que o profissional precisa visitar o cliente? A pergunta que fica é "Como saber quem entrará pela minha porta?".

Como cliente, a qual empresa você confiaria seu dinheiro: A que utiliza fotos de internet ou a que utiliza fotos de seu próprio estabelecimento, com seus colaboradores reais?

Tem visão estratégica o cliente / a empresa que investe uma fábula para construir (ou reestruturar) seu negócio, faz pesquisa concorrencial, treina a equipe, oferece bons produtos, contrata uma agência de publicidade, faz banner, cartaz, panfletagem, anúncio em jornal, revista, tv, mas acha caro contratar um fotógrafo para ajudar a construir a imagem de sua empresa?

Raciocina o cliente que confia a imagem de sua empresa a uma (pseudo) agência de publicidade que não contrata um fotógrafo, que faz por conta própria as fotos de sua empresa, "porque o diretor de arte tem uma câmera que troca a lente", e se intitula fotógrafo, mas que nunca estudou linguagem fotográfica?

A fotografia precisa de muito conhecimento técnico para ser dominada. A linguagem fotográfica também é mais complexa que parece.
O cliente não tem obrigação de conhecê-las - Nem "diretores de arte" (entre aspas mesmo) sabem de fotografia. Então por quê não delegar o assunto a quem é da área?

Contratar um fotógrafo ajuda a boa apresentação do seu negócio. A percepção de valor muda para melhor.

Fotografia é investimento na construção da imagem da sua empresa.
Provavelmente seja o investimento mais barato que você fará em todo o processo de construção de marca - Não é inteligente investir milhares de reais em mídia para veicular uma imagem ruim, mal feita ou comprada da internet.

Pense sobre o assunto.

Circo é tema de exposição fotográfica

2010-04-19T18:00:00.002-03:00

Limeira foi o palco pelo terceiro ano consecutivo do Festival Paulista de Circo, realizado entre os dias 07 e 11 de abril. Foram inúmeras apresentações, vários espetáculos representando todo o Brasil e também o exterior. O sucesso do festival pode ser visto na exposição de fotos “Palhaçada”, no Isca Faculdades. As imagens ficarão em exibição no saguão de entrada da instituição até o dia 30 de abril.

A mostra conta com fotos de autoria de 07 fotógrafos, sendo seis pertencentes ao Foto Clube de Limeira e um de São Paulo. A mostra “Palhaçada” reúne diferentes visões e linguagens fotográficas sobre o mesmo tema, onde cada fotógrafo imprimiu seu olhar e seu conhecimento, promovendo belas imagens e enquadramentos.

O Festival Paulista de Circo é realizado em Limeira pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e vem promovendo o resgate do circo, uma tradição milenar que novamente vem conquistando seu espaço na cultura popular. Participam da mostra Fábio Vivella, Fernando Sanches, JB Gimenez, Igor Santucci, Lucas Tintori, Nelson Shiraga e Tiago Degaspari.

Durante os cinco dias, os fotógrafos registraram os movimentos, formas e cores de toda a magia de palhaços, malabaristas, trapezistas, mágicos e muitas outras atrações. O endereço do Isca é Rodovia SP 147 (Limeira-Piracicaba), km 4. A exposição ocorre de segunda a sexta das 8h às 22h e sábado das 8h às 12h. A entrada é gratuita.

A concorrência no mercado fotográfico

2010-02-03T12:21:00.004-02:00

Administro um grupo de fotógrafos profissionais, fotógrafos amadores e amantes da fotografia da região de Limeira, denominado FOTOCLUBE DE LIMEIRA.

Contrário ao que acontece na maioria dos chatos fóruns de discussão, cheios de egos inflados, de gente disposta a tudo para provar sua tese, nosso grupo é formado por pessoas muito dispostas a ajudar e também sem vergonha de perguntar. Raros casos, mesmo os egos maiores têm boas rédeas.

Enfim, no último trimestre de 2009 houve uma discussão saudável na lista, acerca do mercado fotográfico.
Postei uma mensagem que rendeu muito retorno direto, por fora do grupo, concordando, elogiando e colocando outros pontos de vista.

Publico aqui o que escrevi naquela ocasião:

Quando falamos em serviços, de qualquer área, a questão PREÇO é muito complexa.
Sempre digo que é preciso, de uma vez por todas, acabar com este paradigma de que "serviço é diferente de produto" - Aquele que acha justo pagar por um produto, mas não por um serviço.
Nós estamos na era dos serviços! Produtos são mais caros apenas pelos serviços agregados, pois sem eles, todo produto tende a "commodity".
O cara que ainda não entendeu isto parou na década de 1940.

O segredo para sair da tricheira da guerra de preços é a especialização.

Nosso mercado está sofrendo uma transformação brutal devido a acessibilidade a tecnologia - O que é bom.
É preciso se atualizar, pois não basta (nunca bastou) ter um bom equipamento. Hoje qualquer um tem uma câmera que vai entregar arquivos excelentes.
Então, O QUE o cliente compra, quando contrata um fotógrafo? Um Apertador de Botão (um "commodity"), ou um técnico em iluminação, direção, linguagem e, por consequência, fotografia?

O cliente que entende que fotografia é apenas apertar um botão na verdade não é cliente de fotografia.
Um cliente de fotografia entende que a fotografia digital é muito mais complexa que isto e procura um técnico que desenha a luz, constrói uma composição que ele não pensaria.

O cliente que não sabe o que é fotografia é um dos males mercado. É preciso educá-lo e dar maturidade para que entenda o que é fotografia, para que ele saiba o que está comprando.

Outro mal do mercado é o que se intitula "fotógrafo" e tem medo de cobrar. Não é cobrar caro! É simplesmente cobrar. Ele acha que é um favor o cliente pagar.

"PUTZ! PINTOU UM CLIENTE! E AGORA, O QUE EU FAÇO?!?" - Assim pensa ele.
Este cara ainda não se entendeu fotógrafo. Ele não estudou, ele não investiu, ele não se atualiza. Ele sabe que não é fotógrafo, mas se intitula como um. Ele apenas tem uma câmera e aperta o botão.

Um Apertador de Botão sempre terá medo do que o cliente vai responder, quando ouvir seu preço.
"Tudo isto?!?" - Basta o cliente dizer esta frase para que o Apertador de Botão quase desmaie e imediatamente baixe seu preço pela metade, ainda pedindo desculpas para o interlocutor.

E este cliente de fotografia, tendo passado por esta experiência, SEMPRE vai partir para o leilão - E, claro, vai querer que o Apertador de Botão entregue os melhores arquivos do mundo.

Em todo mercado existe a concorrência por preço - Que não deixa de ser um diferencial, mas certamente esta é a PIOR das concorrências.
Quem não se respeita como profissional, jamais será respeitado pelo mercado.

Então lá vai o Apertador de Botão em sua árdua jornada, fotografar a contra gosto porque o cliente pagou apenas metade do que ele queria - E ainda reclama! ...Muitas vezes com razão, pois ele contratou alguém que se intitulava "fotógrafo", mas não sabia que contratou um Apertador de Botão, que conseguiu lhe entregar os arquivos mais grotescos do mundo.

Resultado: O cliente fica confuso na hora de contratar (pois agora todo mundo se intitula "fotógrafo" e ele contratou alguém que se dizia ser) e certamente nunca mais irá procurar aquele Apertador de Botão.
Se procurar, vai ser por conta do preço camarada que o Apertador fez, pois se assustou quando recebeu o orçamento com o valor real de um FOTÓGRAFO e ele acha que o FOTÓGRAFO está o explorando.

Assim o Apertador de Botões (que insiste em dizer que é fotógrafo, mas não faz nada para ser) nunca vai conseguir cobrar o que é justo.
O cliente fica sem saber quanto é o valor real para aquele serviço fotográfico, pois pagou baratinho para o Apertador, achando que contratou um FOTÓGRAFO.
E o FOTÓGRAFO fica sem o cliente.

Que cilada o nosso mercado!

Qualquer profissão exige uma faculdade de pelo menos 04 anos, estágio, entrada no mercado e só então a consolidação.
É preciso estar ciente que uma câmera fotográfica dSLR não é a Bolsa Mágica do Gato Félix. De dentro dela não vai sair uma profissão - Até porque a tecnologia está facilitando o acesso a este tipo de equipamento a qualquer um! Uma câmera não vai te fazer diferente das outras 20 pessoas que estão se propondo a entregar o mesmo serviço.
É preciso estudo, paciência, perseverança, ética e visão.

Um fotógrafo, assim como um dentista ou um advogado, precisa ser um bom gestor e não apenas conhecer sobre fotografia.
Ele precisa ser um bom administrador, um bom negociador, um bom estrategista, um bom contador.
É preciso se atualizar constantemente.

Existe uma associação que publica uma tabela de referência de valores para trabalhos fotográficos: É a ARFOC (Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo).
Enquanto nosso mercado não é regulamentado, a tabela referencial é um bom caminho.

.....
NOTAS:

- Já me vi como Apertador de Botão e o que escrevi acima diz muito a respeito de minha própria experiência. Já agi como tal, por isto acredito que possa falar desta situação com certa propriedade. Hoje me vejo como Fotógrafo - Mudei muitos conceitos e práticas.

- Me ver como Fotógrafo não quer dizer que já esteja satisfeito com a qualidade técnica da minha fotografia. Este dia nunca vai chegar.

- Não sou dono da verdade e nem pretendo ser! Sou dono apenas das MINHAS verdades e estou sempre aberto a mudar de opinião, desde que esta nova opinião derrume as minhas crenças.

Expus aqui porque acho que falar disto é muito saudável para o mercado fotográfico.

Workshops e consultoria em fotografia

2010-01-12T11:11:00.002-02:00

Como já mencionei em algum ponto deste blog, ao contrário do que a maioria pensa, acredito que a fotografia digital dificultou muito a fotografia profissional (ou a fotografia levada mais a sério, como um hobby), pois o fluxo de trabalho aumentou, consequentemente a responsabilidade sobre a qualidade final, idem.

A popularização da fotografia é inegável (graças a acessibilidade que a digital, o aumento do poder aquisitivo e o acesso ao crédito permitiram), porém é ridículo acreditar que o simples fato de se ter um bom equipamento é sinônimo de fazer uma boa fotografia.

Enfim, não sou o único a pensar assim, pois se tem uma coisa que este blog tem me trazido são contatos de pessoas e empresas de diversas cidades da região de Campinas / SP, a procura de cursos, workshops e consultoria em fotografia.

Pois bem, para deixar claro: Sim, ministro workshops e presto consultoria em fotografia.
Se esta for a sua procura, entre em contato - Terei prazer em falar contigo!

Um dos workshops atende aqueles que estão se familiarizando com a linguagem técnica fotográfica e precisam compreender como ISO, abertura e velocidade influenciam no resultado de uma fotografia.
Aquelas letras todas do dial, P, M, A, S, AV, TV... Para quê servem e como usar melhor isto tudo?
Nada disto seria desenvolvido até em câmeras compactas se não tivesse uma funcionalidade fácil de se entender e simples de se aplicar.

Estou desenvolvendo outro, ainda mais simples, que fomentará dicas para uma boa fotografia: Composição, enquadramento, uso otimizado do flash, fotometria...
Técnicas úteis para melhorar bastante a fotografia descompromissada, de uma viagem com a família ou daquele encontro com os amigos.

Tenho um que chamo VIP DE ESTÚDIO, ministrado para apenas dois alunos por vez, cujos portfólios e nível de conhecimento me são apresentados numa entrevista prévia - Assim seleciono dois interessados que tenham níveis técnicos próximos.
Passamos oito horas dentro do estúdio, com as mãos na massa em tempo integral e enfoque total em suas dúvidas, da captura, iluminação, direção até a edição em software, se quiserem. Quem dita o ritmo e o foco são os próprios alunos.

Outro que vem sendo pedido, e que certamente será desenvolvido neste semestre, é de PhotoShop.
Vou preparar ao menos dois: Um para iniciante, que sequer conhece suas ferramentas, e outro para quem já conhece bem a interface, mas quer melhorar seu tratamento de pele, fazer maquiagem, gerar um arquivo de saída mais adequado para cada finalidade de uso; enfim, dar um acabamento melhor para suas fotos.

Além dos workshops, presto consultoria para grupos de fotógrafos iniciantes, empresas e estúdios fotográficos.
Neste formato a atenção é voltada exclusivamente as dúvidas daquele que já tem alguma experiência na fotografia, porém precisa de um gás em um ou mais pontos de seu fluxo de trabalho digital.
No caso de iniciantes, também desenvolvemos um cronograma que passe por todo o processo, da boa fotometria, enquadramento, a geração de um arquivo de saída adequado a finalidade.

Enfim, a flexibilidade é enorme e o que buscarei será o fortalecimento técnico do ponto onde o cliente tem maior dificuldade - Seja num workshop básico, seja numa consultoria, a idéia é melhorar sua fotografia e esclarecer suas dúvidas.

Intertextos Fotográficos

2009-12-18T12:44:00.022-02:00

Conforme me comprometi no post anterior, publico aqui as duas fotos que foram apresentadas na exposição INTERTEXTOS FOTOGRÁFICOS, de curadoria de Rogério Entringer, fruto da oficina TEORIAS NA FOTOGRAFIA CONTEMPORANÊA, ministrada pelo próprio Rogério.

Como muito bem diz a artista plástica Paula Pittia, “arte não se explica, pois seu papel é tirar o espectador do comodismo”.

Porém me senti na obrigação de explicar as propostas das fotos, não por subestimar a cultura geral de quem foi à exposição ou eventualmente visita este blog, mas sim porque estas fotografias nada têm com a minha fotografia usual.

A idéia desta exposição era de tecer ligações entre a fotografia e outras artes, seja cinema, teatro, literatura, música ou até mesmo a própria fotografia – Enfim, alguma referência.

Desta forma, encarei a produção como encomendas. Nada têm de “produção autoral”, fiz da proposta da exposição o meu briefing.

PRETENSÕES: O ENCONTRO DE RODIN, LACHAPELLE E WARHOL

Para esta foto, chamei para posar André Malavazzi , fotógrafo em formação, atuando em Campinas, que prontamente entendeu e aceitou o convite.

Aposto muito em seu trabalho. Tive a oportunidade de conhecer algumas de suas fotos e seu olhar segue um caminho interessante.

A idéia original era a de se fazer completamente nu. Apesar da pose não ser nada "agressiva" mesmo aos mais puritanos, fizemos de sunga porque o curador tem a intenção de levar esta exposição para faculdades, escolas, enfim, outros espaços, com diferentes públicos.

O mais óbvio intertexto desta fotografia é com O PENSADOR, do escultor francês August Rodin.

O segundo, mais subjetivo, é com A FONTE, de Marcel Duchamp, um dos precursores da arte conceitual, introdutor do “ready made” como arte.

Outra referência que busquei foi no trabalho do fotógrafo David LaChapelle, cujo trabalho conheci mais a fundo através do seu excelente livro HEAVEN TO HELL.

Suas cores, montar o inusitado, o flash direto, me deixaram chapados logo nas primeiras fotos que tive contato. Praticamente não há edição pós captura, tudo é feito diante da lente.

Também faço uma referência a Andy Warhol, artista ultra pop, através da banana, usada na capa do álbum The Velvet Underground & Nico.

O que não entendi é porque justamente ele, que mudava as cores de tudo o que trabalhava, manteve o amarelo da banana. Só para contrariar, fiz em azul.

Ao fundo, a foto do Joseph Niepce faz referência a minha própria foto: A dele foi a primeira da história, e esta foi a minha primeira feita especificamente para uma exposição deste contexto, não apenas pinçada dos meus arquivos para apresentar.

Já a famosa foto de Henri Cartier-Bresson foi pura reverência, não referência, já que sua fotografia me fascina desde sempre.

Aqui vai uma colagem das referências que utilizei:

Fiz uma segunda foto neste ensaio, não exposta, onde o André segurava um balde de lixo de inox nas pontas dos dedos, fazendo uma referência ao desenho em perspectiva em que M.C. Escher segurava um globo espelhado que refletia sua imagem numa sala.

REMONTANDO O BEIJO MONTADO

Depois de décadas, Robert Doisneau declarou que a famosa foto O BEIJO NO HOTEL DE VILLE foi montada, não capturada num "instante decisivo bressoniano", uma de suas marcas.

Nada que tenha mudado a importância daquele disparo, que por muito tempo simbolizou o clima de alegria pelo final da guerra.

Quando estive em Paris e estava em frente ao Hotel, me lembrei da clássica foto e circulei um pouco, buscando o mesmo ângulo que Doisneau usou para fotografar o casal em 1950.

Na verdade, minha vontade era a de ser o modelo desta foto, junto da Alessandra - Queria uma foto para porta retratos mesmo.

Enfim, encontrei a face do prédio que fora fundo do beijo e disparei. Obviamente não consegui o mesmo ângulo, mas montando sobre a original, Rogério, como curador, achou interessante o suficiente para que fosse exposta.

Construção do olhar

2009-11-16T22:21:00.012-02:00

Participei como aluno de uma oficina de conteúdo muito rico sobre teorias na fotografia contemporânea, ministrada por Rogério Entringer.

Rogério tem uma ótima bagagem cultural e excelentes conhecimentos acerca do tema que abordou; vislumbra intertextos impensáveis entre a fotografia e as mais diversas artes.

Apresentou material de excelente qualidade, de conteúdo vasto e interligado, fluido, fácil de se absorver e de se envolver.

Voltar a estudar a fotografia conceitual, simultaneamente conhecer Paris e seus hábitos, além de conhecer mais a fundo o trabalho do Lachapelle, despertaram novamente uma busca que ficara de lado, não por não prezar, mas por dedicar tempo demais a outras coisas: A busca pela MINHA linguagem.

Hoje passo por um conflito entre a necessidade de buscar, no meu limite, a imagem asséptica, aprovada pelo cliente (e muitas vezes abrindo mão do que eu mesmo considero bom/ideal) e a criação de algo mais visceral, fora do lugar comum, transgressor no que diz respeito ao que a massa chama de “adequado”, e ao mesmo tempo consumível e que faça o espectador repensar a fotografia como meio de expressão.

Não que domine completamente a técnica fotográfica; também não que pretenda que minha fotografia seja considerada “arte”. O ponto é que compreendo a técnica o suficiente para que a fotografia técnica já não me excite, porém ainda não descobri a minha fotografia, a que transcende o ponto do equilíbrio simplesmente técnico e entra na expressão pessoal do fotógrafo (apesar de toda fotografia ter algo de pessoal do fotógrafo).

Mesmo tendo uma produção ainda muito pequena, o fato de ter nascido em berço de fotógrafo me trouxe muita informação sobre a área naturalmente, sem que fosse preciso clicar, testar e tentar todas as fotografias que me apareciam pela frente – Ou que qualquer outro fotógrafo teria que fazer até chegar num determinado nível de conhecimento.

Isto foi muito bom, pois foi um atalho. Por outro lado, a técnica tão almejada por fotógrafos iniciantes me aborreceu cedo demais.

Natural, minha ambigüidade na personalidade refletiria na minha fotografia.

Ao mesmo tempo em que acho lindo bater os olhos numa fotografia e saber quem é seu autor apenas pela luz, composição e técnica utilizadas, me intriga e fascina o portfólio de um fotógrafo cujas imagens são desconexas, tornando sua obra um verdadeiro labirinto (Claro, não por falta da técnica, mas justamente pelo contrário).

Às vezes me incomoda a sensação de ser superficial no que faço.

Então, quando me aprofundo em algo, sinto que estou demandando tempo demais a um único universo (Com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, agora mesmo, em tantas partes do mundo?).

Me sinto a própria Cristina, de Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008), definida por Maria Elena na conversa que têm, quando Cristina entra em crise e decide abandonar a vida que escolhera ao lado do casal. Esta cena falou diretamente a mim e os gritos da personagem da Penelope Cruz me calaram.

...Superficialidade graças a fome de conhecer mais pessoas, hábitos, técnicas, lugares, artes, culturas, crenças...

...Desejo de ser mais e melhor naquilo em que acredito, mas saber que acredito em tudo, principalmente no Homem e nas suas 06 bilhões de possibilidades de histórias.

Estar vivo é uma experiência tão rica, mas tão breve, perto de tudo o que se pode ser... Pensando assim fica muito mais fácil entender os atores.

Enfim, voltando ao início desta “inner trip”, desta oficina nasceu uma exposição.

Logo postarei as fotos que apresentei por lá.

Shopping Pátio Limeira

2009-11-03T00:40:00.009-02:00

Algumas semanas atrás fui contratado para fotografar o desfile da coleção Verão 2010 do Shopping Pátio Limeira.

Evento muito bem organizado, tudo lindo e elegante, salvo no que tange a atenção aos fotógrafos: Pit para três pessoas, baixo e distante menos de 03 metros da ponta da passarela - Sem contar a iluminação, próxima demais das cabeças dos modelos mais altos, muito focadas e intensas - Ou seja, o modelo ficava super e sub exposto a cada novo passo.

Acharia o máximo os organizadores de eventos (ao menos) pedirem sugestões para fotógrafos no que diz respeito a iluminação. Nem precisaria contratar uma consultoria em fotografia.
Dada a efemeridade de um evento, após tanto dinheiro, energia e tempo investidos, considerar o ponto fotografia (o que deixa toda a organização para a posteridade) seria, no mínimo, inteligente.

Enfim, o evento estava realmente lindo, ótimos profissionais, tudo bem distribuído, bom buffet, ótima assessoria de imprensa, tudo no cronograma.

Na passarela, Ellen Roche, Carlos Casagrande e os apresentadores mirins, Priscilla e Yudi.

Seguem alguns cliques:

Imediatamente após o término do desfile precisei entregar todas as fotos, sem qualquer seleção ou correção, para o pessoal de assessoria do shopping.
Em menos de 24 horas, muitos dos cliques já estavam em sites como Babado, Fuxico e Ego, e tempos depois, na revista Caras.

Ainda não sei se sou centralizador ou se me preocupo demais com a qualidade do que é publicado e assinado por mim, mas uma coisa é certa: Se a seleção tivesse sido delegada a mim, as fotos que foram publicadas deste desfile seriam outras.

...Cedo ou tarde aprendo a lidar com isto.

Menina Fantástica

2009-10-28T15:47:00.005-02:00

Semanas atrás entrei em contato com o pessoal da melhor agência de modelos de Limeira, The Agency One, para fazer umas fotos para a nova campanha publicitária da PrismaShop.
Como confio no bom gosto da booker, Erica Ferreira, deixei a escolha do casting a seu cargo.

E não é que ela fez isto tão bem que nos trouxe, entre as belas modelos selecionadas, a Aline Mugnaini, que dias depois viria a ser uma das finalistas do concurso Menina Fantástica?

Noutra oportunidade posto algumas fotos dos outros ensaios. Por hora, fiquem com a Aline, cujo sorriso e simpatia são realmente grandes diferenciais - Além da explícita beleza.

Ídolos x Mestres

2009-07-17T00:37:00.012-03:00

Quem não tem ídolos?

Gostaria de matar todos os meus, penso que quando temos um ídolo, inconscientemente nos subjulgamos e nos colocamos sempre (no mínimo) um andar abaixo deles.
Jamais se deve alcançar um ídolo, caso contrário ele perde o status quo - Como as musas, que não podem ser tocadas. Se tocadas, POFT! ...Viram mulheres, simples e mortais.

Pior que o tal do ídolo é o tal do tiete.

Nas raras vezes em que estive frente a frente com um ídolo e vesti a carapuça de tiete, me senti um idiota. A língua trava, dá vontade de sair correndo, virar nuvem. Ou de pedir um autógrafo e tirar uma foto junto - Não sei o que é pior.

Um episódio que me veio agora foi o de estar num pocket show do saudoso Ira!, em uma livraria de São Paulo.
Se muito tinham 60 pessoas na platéia, o local era ótimo, uma senhora vista da cidade através de um terraço aberto, lá em Pinheiros. Os caras arrebentando na frente e a galera sentada, louca pra pular - O que não cabia, tendo em vista a proposta do evento.
Após a apresentação, cheguei na mesa de autógrafos (os caras estavam lançando um novo trabalho), olhei pro Scandurra, cheio de coisa pra falar e apenas consegui dizer: “Po, valeu, você manda muito.”
...Sai de lá mais triste que se não tivesse visto o show exclusivo ou tido a oportunidade de falar com o cara.

Noutras vezes, em que estive na frente de um ídolo, mas não vesti a carapuça de tiete, me senti muito melhor.

E noutras tantas, quando encontrei alguém que já tinha sido meu ídolo e não era mais, até rolou um bom papo.
Neste aspecto, envelhecer é ótimo.

Enfim, nesta semana comecei a ler sobre a Photo Image Brazil '09, a maior feira do mercado fotográfico da América Latina.
Todo ano rolam eventos simultâneos, geralmente treinamentos ou novos "grandes nomes" da fotografia que a mídia especializada nos enfia guela abaixo. Não dá pra negar que tem muita coisa excelente no meio, por isto tratei de verificar a programação.
E para minha surpresa e alegria, quem pinta neste ano, com direito a apresentação de uma simulação de editorial de moda ao vivo? ...O mestre Bob Wolfenson, cujo livro recém lançado estou terminando de ler!

Ele foi um dos meus ídolos na fotografia, produziu muita coisa interessante, sem sombra de dúvidas é um dos brasileiros que ajudou na construção da imagem do fotógrafo como profissional respeitado, o que é uma das minhas ideologias (que também espero matar todas).

Digo "foi meu ídolo" porque já não é mais. Talvez por conta da minha idade, talvez pela caminhada; mas não porque me sinta apto a fazer o que ele faz.
Hoje ele é um dos meus mestres, o que é muito diferente do tal do ídolo. De mestre a gente se aproxima; de um ídolo, jamé! Até porque não cabe a qualquer mortal sequer sonhar em fazer o que um ídolo faz.
Já um mestre é uma bússola - E se caminharmos bem, podemos chegar a fazer algo parecido.

Tempos atrás estive num evento sobre fotografia promovido pela PUC de Campinas, em que estavam Bob Wolfenson e Klaus Mitteldorf, apresentando alguns de seus trabalhos e respondendo a perguntas do público.

O Klaus naquela época fora contratado pela Nokia para divulgar um novo aparelho com câmera de 5MP embutida (o N95) e ele, naturalmente, falou maravilhas do aparelho e fotografava tudo freneticamente com o celular. Acho que rolou até alguma exposição com o que ele fez, já que na parte final da sua apresentação projetou material produzido com o celular, inclusive um vídeo que tirou gargalhadas do público, sobre uma lixeira que ele achou interessante.
A apresentação do portfólio do Klaus chegou a ofender os mortais, pois não havia uma peça publicitária em que a foto inteira tivesse sido feita no mesmo set ou apenas no Brasil. "Este céu eu fiz em Los Angeles. Este asfalto é do Canadá. A areia é de Sidney e o mar é de Bali." - dizia ele sobre determinadas peças publicitárias. Apesar de soar, num primeiro momento, como arrogante, a verdade é que o universo profissional do cara é aquele mesmo e no fim das contas seus comentários começaram a mostrar um cara simples e muito divertido, despretensioso.

O Bob tem um ar austero, blasé. Soou infinitamente mais arrogante que o Klaus (que é de berço nobre, como é sabido). Apresentou seu portfólio de forma mais direta, falou brevemente sobre algumas peças e parecia não se importar com absolutamente nada e ninguém que estava naquele anfiteatro. "Quem são vocês, afinal? Que tédio estar aqui." - Era o que eu imaginava que ele estava pensando.
Num determinado momento, uma garota da platéia, estudante de moda, perguntou "por que os fotógrafos de moda não fotografavam as peças de roupa, mas apenas uma cena montada, muitas vezes de modelos quase sem roupas".
Não dá pra negar, foi uma pergunta absolutamente cretina.
Na medida do possível para aquela situação, Bob respondeu com clareza, dizendo que a fotografia de moda não é "catálogo", mas sim conceitual sobre a marca e sobre o que ela gostaria de representar.
Não feliz, a pobre da aluna diz ao Bob, sem o microfone: "Nossa, você caiu dois pontos no meu conceito!".
O Bob, demonstrando certa irritação, diz: "Poderia ter caído dez, cem, mil pontos!".
Logo após se colocou na mesma posição em que estava e tinha, ao menos a mim, o mesmo olhar blasé de antes, como se achasse aquilo tudo um saco.

...Até minha ida ao evento da PUC, Bob era meu ídolo.
Ao vê-lo pessoalmente, agindo, apresentando, dialogando, deixou de ser. Até sai com certa má impressão de sua figura.
Agora, ao ler seu livro, Cartas a um Jovem Fotógrafo, confesso que virou meu mestre.

Mais uma lição óbvia para eu guardar, rever e aprender definitivamente: JAMAIS julgue alguém antes de conhecer suas próprias razões de ser, seu universo e sua criação.
Lendo seu livro dá para ter uma panorâmica da sua trajetória: O Bob é um cara da periferia, errou, lutou, acertou, cresceu. ...E faz muito tempo que está dentro do mundo da moda, cercado de grandes clientes, top models, sendo veiculado em mídias nacionais e tendo ainda o "jet set" de portas abertas.
Talvez não tenha perdido a humildade - Simplesmente seu universo profissional está muito além das expectativas de qualquer outro fotógrafo e tudo aquilo que a moda representa, tudo o que é sonho para milhões, para ele é banal, parte de sua vida há anos.

Não vejo a hora de encontrá-lo na Photo Image para aprender um pouco mais sobre este universo da fotografia.

Lightpainting

2009-07-04T22:35:00.011-03:00

No início de 2009 fui convidado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo a ministrar um workshop sobre fotografia.

Tempo curto, prazo apertado, público sem perfil definido. Pensei então em algo que fosse divertido a todos, do iniciante ao profissional.

LIGHTPAINTING!

Turma bacana, boa quantidade de inscritos para um workshop de verão, engajados e abertos a proposta. Pena que foi curto, apenas quatro encontros dentro de um mês.

Separados em grupos, propus que se organizassem para criar um pequeno stop motion a partir das fotos em lightpainting.
Considerando o tempo (aproximadamente uma hora) para se definir funções, tema, dirigir e fotografar, os resultados foram excelentes!

Abaixo o vídeo de um dos grupos:

Mesmo sendo uma técnica antiga e simples, é pouco explorada profissionalmente, apesar de sua vasta aplicação: As possibilidades são infinitas e podem render resultados surpreendentes.
Imagino um fotógrafo que se especialize em lightpainting, como o Tony Genérico em splash.
Estando em um grande centro, trabalhos não faltariam! Desde publicidade até casamento (por que não?).

Timidamente algumas agências de publicidade começam a utilizar a técnica em campanhas e apresentam trabalhos fantásticos.

Numa recente palestra em Limeira, Fernando Musa (CEO da Ogilvy & Mather) mencionou como alguns profissionais brasileiros são megalomaníacos.
Não foi exatamente este o termo que ele usou, mas era algo assim.
Como exemplo, citou a cotação de uma produção de vídeo no Brasil pelo dobro do que fora cobrado em Los Angeles - Ainda sem contar com o profissionalismo (ao pé da letra) de lá.
Resultado: Claro, contrato fechado em LA.

Talvez por isto o lightpainting não seja tão explorado aqui, pois em detrimento da criatividade, a publicidade pensa no valor investido. "Se for barato não quero no meu portfólio".

É uma discussão antiga que tenho com amigos publicitários. Muitos egos inflados, muitos números altos, muito delírio. Acaba que o publicitário faz publicidade para publicitários - E o target mesmo, a dona de casa que precisa do sabão em pó, não entende nada e opta pelo (maldito) diferencial de preço.

...Comecei falando do workshop de lightpainting e terminei em publicidade para publicitários!
Imagina se estivesse falando sobre Física Quântica?!?
To louco.

Tratamento digital premiado

2009-06-30T23:54:00.004-03:00

Bonito isto: Criar um blog e logo de cara ficar três meses sem postar absolutamente nada...

Muitos textos redigidos pela metade (e não postados, claro), muito projeto tomando forma (e vida), novos parceiros e novos clientes neste período.
Talvez por isto não tenha sentado aqui para postar algo, enfim.

Para tirar a poeira e aproveitar o gancho do primeiro post, meu tratamento digital sobre fotografia de Leonardo Luz foi escolhido como vencedor de um pequeno concurso sobre o tema.
Bacana!
Próximo curso do competente pessoal de Ribeirão está garantido, além da assinatura da revista Desktop.

Olha a foto tratada:

Vou me policiar para postar e fazer este blog acontecer - Se bem que está todo mundo dizendo que " o Twitter vai dominar o mundo" e que "blog é coisa de dinossauro da internet"...
De fato, sou mais ativo por lá.

Curso de Fotografia e PhotoShop em Limeira

2009-03-24T20:15:00.000-03:00